Новые складчины | страница 21

​

Путешествие в мечтательный мир популярной французской художницы Сибиллин Мейне, которая создает комиксы, персонажей и книжные иллюстрации, а также работает с такими компаниями как Warner Bros, Boom Studios, Netflix и Hachette.

Первый артбук талантливой французской художницы и дизайнера персонажей Сибиллин Мейне. Сибиллин создает комиксы, персонажей, иллюстрации для журналов и книг. Среди ее клиентов Warner Bros., Boom Studios, Netflix и Hachette, у нее более 1 млн. подписчиков в соцсетях. На ее иллюстрациях часто изображены девушки, животные и очаровательные причудливые персонажи. В книге она делится своим опытом художника-фрилансера, рассказывает, как совместить творчество с выставками, коллаборациями и личными проектами. Здесь вы найдете не только прекрасные работы, но и пошаговые уроки с полезными советами и историю ее становления как художницы.

Артбук понравится любителям искусства, а также начинающим и опытным художникам, которые ищут вдохновение, советы и новые подходы в творчестве.

От автора
Я всегда дорожила артбуками любимых художников, а их покупка — мое любимое занятие! Держать книгу в руках и перечитывать ее снова и снова — волшебный и вдохновляющий опыт.

Я люблю артбуки, потому что они позволяют узнавать больше о художниках, работы которых мы видим в соцсетях. Ведь иногда мы забываем, что искусство не возникает по мановению волшебной палочки! Мы не осознаём, что по ту сторону экрана реальный человек целыми днями рисует, творит то, что он сможет подарить миру. Издание книги — отличный способ очеловечить художника.

А еще это возможность сказать вам спасибо. Книга дала мне прекрасный шанс больше рассказать о моем творчестве и поделиться моей историей с людьми, которые много лет следили за мной и поддерживали. Я дам вам чуть больше личной информации, которой не делилась в соцсетях. Каждый день мне задают вопросы о том, как я творю, как организую работу и довожу все до ума. Я отвечу и на них.

Для кого эта книга
Для любителей иллюстрации — цифровой и традиционной.
Для поклонников творчества Сибиллин Мейне.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

12 НЕИЗВЕСТНЫХ ШЕДЕВРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ВЫПУСК 1

Специалисты считают: не стоит путать известное с великим. Хотя бы потому, что не всякое известное — великое, и наоборот: шедевр может столетиями ждать своего часа, прежде чем прославиться. Это рассказ о первой дюжине безвестных шедевров изобразительного искусства, которые необходимо знать, начиная разговор о великом.

Вы увидите древний образ Богоматери, который спрятал от вас Эрдоган; попробуете на вкус и запах живые книги Яна Ливенса, прокатитесь в сенной повозке Констебля по искрящемуся от росы Саффолку, упретесь лбом в красноречивые затылки репинских волостных старшин, вычислите прошлое по филоновской формуле Николая II, искупаетесь в сказочном море Валерия Ватенина, полюбуетесь равеннской мозаикой Давида Шарира и многое-многое другое. Вам расскажут о себе шедевры, которых вы не видели, и с вами заведут знакомство художники, о которых вы не подозревали.

Посмотрев этот класс, вы:

• Доверять провинциальным музеям.
• Ценить то, чего не ценит толпа.
• Беречь то, на что не обращают внимания.
• Исследовать, а не только потреблять изобразительное искусство.

Видео: (2 часа 31 минута)
01.'Царица небесная с младенцем' конхи св. Софии Константинопольской (867)
02.'Богоматерь и св. Анна' Ангелоса Акотантоса (Первая половина XVI в.)
03.'Святая Троица' Симона Ушакова (1671)
04.'Натюрморт с лютней, книгами, бокалом и булочкой' Яна Ливенса
05.'Сенная телега' Джон Констебль (1821)
06.'Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве' Ильи Репина (1886)
07.'Формула Николая II-го' Павла Филонова (1925)
08.'Сбитый ас' Александра Дейнеки (1943)
09.'Дуэль' Стивена Спилберга (1971)
10.'Дети и море' Валерия Ватенина (1971)
11.'Le Bal' Этторе Скола (1983)
12.'Яффо Тель-Авив. Второе поколение' Давида Шарира (1994)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Римская мозаика» — встречайте новый онлайн-курс Изабеллы Борисовой для всех, кто хочет научиться создавать притягательные изделия из каменной мозаики.
Вы прикоснётесь к одному из самых древних видов искусства, почувствуете волшебство работы с камнем и создадите своими руками интересные предметы интерьера — подставку и кофейный столик.

На курсе вы:

• Познакомитесь с основой основ — выкладкой мозаики из камня. Если вы уже знакомы с мозаикой, то в вашем творческом арсенале появятся навыки работы с новым материалом и инструментами.
  
• Узнаете историю римской мозаики, разберёте примеры удачных работ.
• Познакомитесь с процессом подбора необходимых материалов и инструментов.
• Обсудите правила техники безопасности.
• Разберёте особенности римской техники работы с мозаикой.
• Освоите способы набора мозаики — прямой и обратный.
• Узнаете, что такое андаменто и тессера.
• Поймёте, как правильно работать с камнем.
• Научитесь подбирать гармоничную цветовую палитру для будущих изделий.
• Освоите процесс предварительной заливки с сеткой.
• Познакомитесь с правилами набора мозаики на цементный клей.
• Научитесь обрабатывать края готового изделия и вставлять в основу.
• Узнаете, как делать финальную затирку изделий из каменной мозаики.
• Создадите 2 уникальных изделия в технике римской мозаики — подставку и кофейный столик.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Великих произведений за столетия истории искусства создано множество. Их гораздо больше двадцати – сотни. Поэтому мы записали класс по второй двадцатке шедевров мирового искусства в диапазоне от глубокой древности – до современности. Первым делом мы поговорим о том, что художники прошлого, вопреки расхожему мнению, владели линейной перспективой, но сознательно избегали ее. Вы узнаете, что же на самом деле означает загадочная улыбка фигур архаической Греции, поймете, почему скульпторам древности так сложно было работать с женской натурой, освоите главные принципы римского градостроения и с удивлением обнаружите, что фовизм родился в XV веке.

Класс убедит вас в том, что изобретателем художественного метода барокко был все-таки Леонардо, порадует танцами фавнов Матисса и завсегдатаями парижских танцполов Этторе Скола. А вместе с Дэвидом Линчем вы проникните в тайны женской психики и, наконец, прогуляетесь по улицам города мертвых.

Посмотрев этот класс, вы:

• Освободитесь от многовекового культа линейной перспективы, навязанного Ренессансом.
• Выясните подлинные, а не фотографические ценности изобразительного искусства.
• Получите понимание того, каким должно быть настоящее кино.
• Пройдете по лабиринтам бессознательного мужчин и женщин.

Видео: (5 часов 40 минут)
01.Фляга из Палекастро (1700 – 1450 до Р. Х.)
02.Фрасиклея (550-540 до Р. X.)
03.Венера из Арля (ок. 350 до Р. Х.)
04.Римские колонии Арль и Кесария (I в. н. э.)
05.‘Меленский диптих’ Жана Фуке (1450)
06.‘Мадонна в скалах’ Леонардо да Винчи (1507)
07.‘Мадонна делла Седия (Мадонна в кресле)’ Рафаэля Санти (1516)
08.'Погребение синьора де Оргаса' Эль Греко (1588)
09.'Менины' Диего Веласкеса (1656)
10.'Молочница' Яна Вермеера (1660)
11.‘Танец’ Анри Матисса (1910)
12.Парк скульптур Густава Вигеллана (1907 — 1942)
13.‘Портрет Иды Рубинштейн’ Валентина Серова (1910)
14.‘Герника’ Пабло Пикассо (1937)
15.‘Восемь с половиной’ Федерико Феллини (1963)
16.‘Бал’ Этторе Скола (1983)
17.‘Жертвоприношение’ Андрея Тарковского (1986)
18.‘Широко закрытые глаза’ Стенли Кубрика (1999)
19.‘Малхолланд-драйв’ Дэвида Линча (1999)
20.Кладбище Шато в Ницце (2018)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На этом мастер-классе по масляной живописи мы напишем городской зимний пейзаж. Главным героем картины стент Пантелеймоновский мост в Санкт-Петербурге.

Самое сердце прекрасного города Санкт-Петербурга. Идём мы с Вами мимо Летнего сада и Михайловского замка, доходим реки Фонтанки, видим живописный Пантелеймоновский мост с ажурной оградой, слева мы видим стены Соляного городка, где были склады соли и вина, чуть в глубине виден купол здания удилища технического рисования барона Александра Людвиговича фон Штиглица.
В правой половине хорошо просматриваются колокольня и купол Пантелеймоновскоц церкви (18 век, стиль петровское барокко), что стоит на улице Пестеля. Невозможно устоят и не написать этот очень петербургский мотив! Пейзаж подобран такой, чтобы легко было справится начинающим авторам и интересно уже много рисующим творцам!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

15 октября 2022 16:00

При всей радикальности своих художественных поисков и решений Казимир Малевич остается мастером, тесно связанным с традициями мирового искусства, в частности искусства Средневековья и Возрождения.

В лекции прослеживается эволюция художника от кубизма и футуризма к супрематизму, созданной им индивидуальной системе геометрической абстракции, символом которой стал «Черный супрематический квадрат» (1915, Третьяковская галерея). Объединивший искусство и философию супрематизм стал основой для создания образа вечного и одновременно находящегося в постоянном движении бесконечного космоса.

Особое внимание уделяется позднему творчеству Малевича, в ряде работ которого возвращение к фигуративности на основе супрематического опыта соединяется с интерпретацией системы живописи Раннего Ренессанса.

Татьяна Балицкая

Кандидат искусствоведения
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

10 пошаговых видео-уроков

На курсе мы напишем пошагово 10 картин в технике:
- акрил
- гуашь
- масло

Программа:

-Горы
-Вечер
-Ночь
-Море
-Зима
-Леди
-Кот
-Цветы
-Золотая пара
-Девочка


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Самая важная теория и только две техники! Курс для тех, кто хочет сосредоточиться на изучении двух главных художественных дисциплин — рисунка и живописи.
Вместе с Никой Сабрековой вы познакомитесь с теорией цвета и композицией, с Романом Кругловым освоите академический рисунок простыми карандашами и мягкими графическими материалами, а с Дарьей Куцаевой — покорите акварель.
Онлайн-курс включает в себя все необходимые знания!

Материалы и техники
Вы познакомитесь с двумя самыми популярными художественными техниками, а в процессе научитесь выбирать бумагу, холсты и инструменты, оптимально подходящие для работы.

Композиция и компоновка
Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя.

Светотень и объем
Знания об основах работы с тоном, а также понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве позволят вам создавать реалистичные изображения.

Линейная и световоздушная перспектива
Важнейшая тема для художника — передача глубины пространства. Именно она помогает зрительно определить положение вещей относительно друг друга и создает ощущение объема на плоском листе

Композиция
На модуле по композиции вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа или холста. Вы узнаете, как выделить в работе главное, как показать статику или динамику, как вызвать у зрителя нужное впечатление с помощью того или иного цвета. Знания о композиции нужны не только художникам, но и фотографам, дизайнерам, декораторам, стилистам, архитекторам, операторам и всем, кто работает с визуальными образами. Вашим наставником будет Ника Сабрекова.
Теория цвета
Важнейшая для любого художника, особенно живописца, тема. Вы познакомитесь с цветовым кругом Иттена и научитесь находить гармоничные цветовые сочетания. На уроках мы изучим физические свойства цветов и даже их символизм в Западной и Восточной культурах. С теорией цвета вас также познакомит Ника Сабрекова.

Академический рисунок
Рисунок карандашом станет мощнейшей платформой для дальнейшего развития и творческого роста. Изучая рисунок, вы знакомитесь с законами построения, перспективы, светотени. Полученные знания становятся базой для изучения живописи и композиции.
Акварельная живопись
Живопись — царица изобразительных искусств, её глубокое изучение поможет вам стать настоящим художником, передать всю красоту мира в красках и мастерски работать с цветом, улавливая тончайшие сложные цветовые сочетания.

Программа:
Модуль 1. Цветоведение
Модуль 2. Композиция
Модуль 3. Линейная перспектива
Модуль 4. Рисунок. Основы
Модуль 5. Акварель. Основы
Модуль 6. Рисунок. Пейзаж
Модуль 7. Акварель. Пейзажи
Модуль 8. Рисунок. Натюрморты
Модуль 9. Акварель. Натюрморты

Тариф: Без обратной связи

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Не нужно учиться в художественной школе много лет для того, чтобы начать рисовать! Книга написана для тех, кто хочет начать рисовать, но не знает как, для тех кто боится белого листа. Автор рассказывает и наглядно показывает техники рисования в простой форме, объясняя основы рисунка, композиции, построение перспективы и выбор цветовых сочетаний. Главной идеей книги является то, как бы ты не рисовал, ты уже умеешь это делать, как ребенок который никогда не изучал профессионально основы живописи уже рисует так, как может, автор объясняет сложное, простым языком, помогая начинающим художникам развиваться, улучшать свою технику и найти свой стиль. Простой язык подачи материала позволяет читателю легко и приятно читать, и воплощать в жизнь, рисовать то, что хочет.

• Дата написания: 2022
• Объем: 170 стр. 206 иллюстраций

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пособие по стилизации растений в электронном формате (pdf-файл) для самостоятельного изучения.
Состоит из трех частей:
1 - Теория. Основные принципы и особенности стилизации растений.
2 - С чего начать процесс стилизации и пошаговый план.
3 - Углубление в тему стилизации. Разнообразные фишки и приемы.
Вся основная информация сопровождается наглядными примерами.
Пособие предназначено для всех, кому интересно декоративное изображение растений вне зависимости от навыков рисования.

Не забудьте сообщить мне, если вы ранее приобретали мой мини-курс или участвовали в одном из интенсивов и я сделаю вам скидку на это пособие.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы расширите свои творческие границы, ведь коллаж - это отличный способ эксперимента с композицией, формой, текстурой и контрастами. Для поиска креативных идей и нового подхода к созданию иллюстрации будем использовать коллаж и смешанные техники, чтобы разнообразить вашу ежедневную практику вместе с Тиной Сиуда, иллюстратором из Польши.

• Формат: онлайн-мастер-класс (Видеозапись)
• Продолжительность: 2, 5 часа.

Для кого этот мастер-класс

• для художников и иллюстраторов, которые ищущих новые приёмы в работе
• для всех, готов к эксперименту в своих работах и ежедневной практике
• для всех, кто хочет развивать творческие и креативные способности
• для начинающих и действующих иллюстраторов и художников
• для всех, кто интересуется смешанными техниками иллюстрации
• для поклонников творчества Тины Сиуда

Чему учимся
Мы подготовим текстуры, научимся пользоваться узорами и формами и поэкспериментируем с разными видами бумаги для создания иллюстраций.
Мы подумаем о персонаже, который может поселиться в нашем пейзаже и нарисуем его.

• Будем изучать, как качество бумаги (фактура, толщина, прозрачность, цвет, узор) может повысить ценность и обогатить иллюстрацию
• Импровизации с вырезанными элементами и «наброскам» формами
• Определению палитры цветов, элементов и форм для построения серии иллюстраций со связанной, целостной эстетикой;
• Оживлению абстрактного пейзажа с помощью добавления персонажа

Программа онлайн мастер-класса
Первое занятие

• Презентация Тины Сиуда, в ходе которой иллюстратор расскажет несколько слов о себе, своих любимых проектах и интересах, о рабочем пространстве, материалах и инструментах
• Упражнение: Выбираем палитру цветов и готовим текстуры. Составляем эскизную композицию пейзажа и персонажа

Второе занятие

• Продолжение работы над практическим заданием первого дня
• Обсуждение результатов, комментарии и ответы на вопросы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Книга в формате PDF
Объем: 146 стр.
Авторы: Макото Сава, shoco

О книге:
Манга – один из самых популярных современных художественных жанров. Эта книга расскажет все, что нужно знать о создании собственных героев в данном стиле. В пяти частях японские художники собрали всю необходимую для начинающих информацию – от подробного разбора анатомии до постановки настоящей боевой сцены. Пособие расскажет об особенностях жанра и его персонажах, покажет, как создавать реалистичных героев, а потом и целые комиксы с ними, а также научит работать со сторителлингом.

Продающий сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Материалы для архива мы собирали много лет и теперь рады поделиться ими, с надеждой, что они помогут в работе как профессиональному художнику по мозаике, так и всем, кто просто увлечен и интересуется культурой и мозаичным искусством. В архиве содержатся более 5000 фотографий древних мозаик, готовые картоны (эскизы) для сборки мозаики, фотографии современных выставок по мозаике, статьи и лайфхаки для работы с мозаикой.

Для кого этот архив?
В процессе работы художнику по мозаике часто требуются различные информационные материалы, к примеру, есть желание соответствовать в стилистике классической античной манере, или нужен определенный фрагмент той или иной мозаики для создания образца (например, для заказчика). Мы также часто нуждаемся в подобных ресурсах и именно поэтому за годы работы у нас сформировался целый архив таких подборок. В архиве содержатся как тщательно отобранный материал, взятый из интернета, так и наши собственные фотографии мозаик в хорошем разрешении, а также наши авторские эскизы, картоны для мозаик и эксклюзивные статьи на разные мозаичные тематики. Архив постоянно дополняется новыми материалами, доступ к которым вы всегда сможете получить из вашего личного кабинета.

Что содержит архив?

Фотографии древних мозаик.
В архиве более 5000 фотографий из разных стран, таких как: Италия, Беларусь, Россия, Сербия, Греция и другие. Фотографии содержат как мозаики светской тематики, так и мозаики храмовые различных эпох. Все фотографии сгруппированы по соответствующим папкам, так чтобы вы смогли сориентироваться где была сделана та или иная фотография.

Готовые картоны (эскизы) для создания мозаики.
Мы разработали множество картонов для создания мозаики, по нашим картонам вы без труда сможете создать мозаику, соблюдая все необходимые правила сборки мозаики. В Архиве содержатся картоны с наших мастер-классов, онлайн-курсов и специально созданные эскизы для архива.

Фотографии современных мозаик.
Мы часто путешествуем по выставкам мозаик, все наши фотографии с таких поездок вы можете посмотреть в этом архиве. Также присутствуют фотографии различных школ мозаики, мастерских и фабрик.

Каталоги производителей художественной мозаики.
Мы собрали в одном месте десятки каталогов разных мировых производителей художественной мозаики.

Картоны для выполнения копий древних мозаик.
Наш архив содержит раздел с картонами (эскизы для мозаики в натуральный размер) созданные на основе фотографий древних мозаик. Получив доступ к архиву, вы сможете скачать их, распечатать определенного размера (размер написан в название файла) и сразу начать выполнять мозаику по данному эскизу. Все эскизы адаптированны для выполнения мозаики по ним. При расчете размера итоговой работы мы руководствовались удобством сбором мозаики по картону, например, модуль в большинстве случаев при распечатке указанного размера будет 10х10 мм. Такой модуль наиболее популярный и вы можете без труда наколоть его самостоятельно или купить готовый, например, в нашем магазине artworker.shop. Также, при разработке эскизов был учтен общий размер итоговой мозаики, что бы она получилась не слишком огромная, и не слишком меленькая, удобная для сборки и ее дальнейшего оформления.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Основы коллажа» — максимально раскрепощающий курс Киры Мрик для всех, кто хочет на практике познакомиться с абстрактным искусством и научиться создавать стильные коллажи.
Этот курс — увлекательное путешествие в мир коллажа. Вы узнаете, когда он появился, как менялся, какие сюжеты и темы затрагивает. Вас ждёт путь от Пикассо до Малевича и от импрессионизма до POP-ART. Кира Мрик поделится секретами создания коллажей известных художников прошлого и своим авторским подходом.

За время обучения вы:

• Попробуете разные фактуры и материалы
• Научитесь передавать смыслы и настроение даже в абстрактных коллажах
• Разберётесь, как создавать интересные композиции из старых журналов, газет, бумаги и всего, что найдётся под рукой
• Поймёте, как работать со слоями, наложениями, разрывами, пробелами и цветом

«Приходите на мой курс, будем смело резать и рвать рамки, мешающие нам творить!» — приглашает Кира.

Подробнее о курсе
Бумага в самых разных проявлениях и фактурах — основной материал для работы на уроках. Но ограничиваться только ей мы не будем: в ход пойдёт всё, что лежит у вас дома. Мы будем учиться видеть красоту в самых обыденных вещах и составлять из них композиции, передающие эмоции, настроение, чувства.
Мы затронем тему ресайкла и экологии. Ведь многое из того, что мы будем использовать обычно отправляется в мусорную корзину. Вы научитесь давать этим вещам вторую и очень яркую жизнь.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Адресовано тем, кто хочет
• Научиться осознанному подходу в рисовании на примере работ других художников
• Разобраться с вопросами пространства и композиции
• Посмотреть на проблемы изобразительного искусства «изнутри»
• Освоить метод формального анализа изображения.

Спойлер: Программа курса:

Программа
1. Никто не умеет рисовать
Что такое «правильное рисование». Разные подходы к рисунку
Насаждение технических навыков академизма с одной стороны, и отрицание всех способов обучения с другой, потому что «любая школа подавляет индивидуальность». Есть ли третий путь? Можно ли отделить технику от творчества?
Разбираем основные направления и методы рисунка, и их актуальность в наше время
2. Тайна тёмной комнаты
Как строить пространство. Прямая и обратная перспектива и использование камеры-обскуры в живописи малых голландцев и Вермеера
Ян Вермеер Дельфтский использовал в построении своих картин неклассические методы, неприемлемые для большинства его коллег по цеху и, возможно, благодаря этому, вошел в историю как «великий малый голландец».
Обсуждаем смысл пространственных построений Вермеера и его современников и возможность их применения в наше время.
3. Медиум — это массаж
Изображение как послание. Роль материала.
Эволюция «медиумов» от средневековой миниатюры до цифрового искусства. Понятие материала и «медиума» у Фаворского и Маклюэна.
Носители и средства изображения постоянно меняются на протяжении всей истории человечества: горизонтальные и вертикальные свитки, книжные формы, выпуклые и вогнутые апсидные поверхности, цифровые устройства.
Например, английский классик Дэвид Хокни, один из влиятельнейших художников двадцатого столетия, отказался от привычной ему масляной живописи в пользу Айпада.
Его выставка «Я рисую на Айпаде» («Me draw on iPad») проходила в темном помещении, на стенах которого были развешены в несколько рядов планшеты со сменяющимися изображениями.
На лекции разбираемся с понятиями «медиум» и «материал» и выясняем, как они влияют на работу художника.
4. Композиция: метафора против иллюзии
Смысл композиционного подхода. Изображение как метафора в материале
«Натурализм — это мера неувиденности» (с) Фаворский
Иллюзорность — это не законченность и детальность изображения, а подмена «живого» видения механическим воспроизведением.
Например, рисунки Врубеля супердетальны и при этом не иллюзорны. А если мы используем глаз как фотоаппарат и переносим то, что видим, на плоскость, не переживая это, — получается механическое иллюзорное изображение.
На лекции разбираем как сознательно работая над композицией, уйти от натурализма
и выработать навыки «композиционного зрения».
5. Коллаж: на границе литературы и пластики
Пространство коллажа. Арчимбольдо, Брак, дадаисты, Хокни
Коллаж — яркая техника, позволяющая проявить индивидуальность художника.
Рассматриваем историю коллажа как историю пластических идей, которые возникали вместе с развитием техники: от первых «протоколлажей» в живописи Босха и Арчимбольдо до произведений современных цифровых коллажистов. Говорим о том, как найти свой язык в коллаже и избежать типовых решений.
6. Скетчбук: от Леонардо до наших дней
Альбомная графика, путевые скетчбуки, рисованные письма и дневники. Альбрехт Дюрер, Эжен Делакруа, Пабло Пикассо, Пауль Клее, Жан-Мишель Баския, Бенуа Гийом, Ян Кебби
Появление двух изображений на одной странице скетчбука — тот случай, когда один плюс один не равняется двум. Возникает сложный диалог рисунков и надписей, которые совмещаются по принципам коллажа и монтажа, — как это происходит в книге и кино.
Говорим об этих принципах и выясняем, как изображения и тексты в альбомах, дневниках, письмах служат задачам сторителлинга.
7. Как увидеть обратную перспективу
Прямая и перцептивная перспектива в изображении. Совмещение прямой и обратной перспективы в русской иконе, кубизме и современном искусстве
Прямая перспектива — не единственный способ изображения мира. Более того, она иногда мешает правдиво изображать реальность! С помощью работ Флоренского и Раушенбаха выясняем, когда прямая перспектива нас обманывает, как использовать в одном изображении прямую и обратную перспективу, и сколько точек схода должно быть в работе.
8. Способы построения пространства в изображении: дорическое, ионическое, апсидное
Что такое рельеф в изображении
В 20 веке, после модернистской революции в искусстве, идеи античной теории модусов вдруг вновь стали актуальны. Оказалось, что всю историю искусства можно схематически изобразить в виде эволюции разных типов рельефа и принципов построения пространства. Поняв эти принципы, мы можем осознанно использовать их в нашем повседневном рисовании.
9. Куда смотреть: управление вниманием зрителя в изображении
Рассматриваем проблему смыслового и пространственного центра композиции
и соподчинения всех частей изображения. На примере старой и современной живописи
и графики смотрим, как пропуск переднего плана изображения даёт возможность не только зрительно проникнуть в глубину, а еще и изобразить время.
10. Горящая спичка — мой камертон
Что такое тон в рисунке и в живописи. Николай Крымов и ВХУТЕМАС: противостояние тонального и разнояркостного метода
Чем отличается живописный метод от графического? Можно ли совмещать оба способа изображения? Разберемся с этими вопросами и выясним причины скандала, разгоревшегося во ВХУТЕМАСе между живописцем Николаем Крымовым и студентами-графиками, учениками Константина Истомина и Владимира Фаворского.
11. Цвет в печатной графике
Что такое условный цвет и как им работать. Японская цветная гравюра, ВХУТЕМАС, современная шелкография
В палитре японской цветной ксилографии Нисики-э могло быть 30 и более цветов. Каждый цвет печатался с отдельной доски. Сейчас такой метод кажется неоправданно сложным, а для создания современной гравюры обычно требуется 2-3 доски.
Могут ли технические ограничения создать новые художественные возможности? Как открытия модернистской живописи были применены в цветной гравюре XX века и как можно использовать этот опыт сегодня.
12. Иллюзия иллюзорности
Московский рисунок 60-80-х годов: Колтунов, Дувидов, Ливанов. Традиции Фаворского и Митурича
По словам Александра Ливанова, художник рисует отвлечённые формы, а получает реальность. Владимир Колтунов хотел с помощью абстрактных форм не только изобразить реальность, но
и довести изображение почти до фотореализма.
Обсуждаем сходства и различия в подходах этих художников, истоки и актуальность их идей в рисунке.
13. Мощная магия
Магический реализм, магизм в изображении — от Фаюма до Фрейда
В портретах Апеллес достигал поразительного сходства. Плутарх рассказывает, что один из полководцев Александра, затрясся всем телом, увидев изображение царя Александра. Почему изображение хочет быть живым и может ли оно при этом оставаться художественным?
14. Итальянцы в России
Моранди и русские морандисты
Искусство Моранди, тяготеющее к чистой пластике и аскетически свободное от сюжетности и литературы, повлияло на русских художников в конце 20-х и в 60-е годы. Обсуждаем, почему его идеи остаются актуальными и чему может научиться у Моранди современный художник.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...