Эдуард Мане: разрушение живописной условности (Елена Забродина)

​

«Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках. У них вид школьников, старающихся подражать кутежам взрослых. Я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки», - такая и подобные ей рецензии появляются в газетах регулярно после выставок, где участвует Эдуард Мане.

Он мечтал стать художником с самого детства, но отец прочил ему карьеру юриста. Борьба отца с сыном длилась вплоть до окончание ненавистной мальчику учебы. Только после неудачных экзаменов в морское училище и путешествия в Бразилию, отец смирился с желанием сына. Но и в мастерской Кутюра, где начал свое обучение Мане, гладкая академическая манера мастера вызывает отторжение у молодого художника. Мане пишет свои картины в нетрадиционной для академистов манере. На лекции мы сравним откровенное изображение Венеры у Кабанеля, которое вызвало восторг и публики, и императора, с «Олимпией» Мане, которую критики назовут «самкой гориллы, сделанной из каучука» Мане достигает единства стиля, подчиняя все изображенное единому хроматическому эффекту, он сводит сюжет к почти осязаемому цветовому построению. Именно поэтому многие работы художника поэтичны, их очарование зачастую невозможно выразить словами, потому что оно полностью проистекает из жизненной силы, действенности и цельности самого художественного образа, предстающего перед зрителем.

Продолжительность: 2 часа

Спойлер: Преподаватель

Забродина Елена
Историк искусства, лектор, экскурсовод, писатель, участник Musea Brugge Research School и проекта Iconclass-Russia, член Ассоциации искусствоведов, работает в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
Выпускница Российского Государственного Гуманитарного Университета (факультет истории искусств).
В 2014 году вместе с коллегами создала просветительский проект «Арт-Депо».
Итальянский Ренессанс и арс нова (северное Возрождение) привлекают меня совершенством линий и удивительной палитрой, нюансами религиозных и мифологических сюжетов и гармонией, которая отчетливо видна в Гентском алтаре братьев ван Эйк и Урбинском диптихе Пьеро делла Франческо. В то же время искусство XIX века, особенно второй половины, тоже завораживает меня – и быстрой сменой направлений – от импрессионизма до символизма, и энергией революции, которую совершает каждый новый мастер – от Мане до Гогена и Сезанна. Живопись и архитектура, скульптура и графика полны идей и мастерства, которые очаровывают публику и позволяют находить новые ракурсы восприятия и получать удовольствие от тонкой игры с материалом и зрителем.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​