Новые складчины | страница 27

Категории

  1. Рисование 2.0. Техники для развития (Илья Митрошин)

    19 май 2018
    [​IMG]
    Онлайн-курс от иллюстратора и куратора школы Ильи Митро*шина посвящен конкретным приёмам для развития навыков рисования. Вы рассмотрите как сам подход к самообучению, так и конкретные способы повысить уровень своего мастерства.

    Любое образование, в том числе рисунку, строится поэтапно. Мы начинаем с простых и понятных вещей, постепенно поднимая планку и усложняя задачи. При достижении заданных целей и получении определенного уровня знаний часто возникает вопрос: как ими пользоваться дальше, куда расти и развиваться?

    Этот курс поможет вам разобраться в своих навыках и возможностях, провести своеобразную инвентаризацию личных умений, закрепить их или расширить.

    6 уроков
    3 часа видео
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  2. Печатные и виртуальные стикеры (Анна Головкова)

    18 май 2018
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

    Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

    Стикер – это небольшое изображение персонажа, чаще всего иллюстрирующее определенную эмоцию. На данном курсе вы с нуля научитесь создавать стикеры, начиная с карандашного наброска, заканчивая переводом изображения в цифровой формат.
    21 урок
    5 лекций + 17 практических занятий
    2 месяца
    продолжительность курса

    Чему вы научитесь на курсе?
    • Научитесь создавать стикеры для мессенджеров и для печатной продукции
    • Узнаете, как сделать свои стикеры особенными и узнаваемыми
    • Продумаете и нарисуете своего персонажа
    • Узнаете много интересного из работы действующего востребованного иллюстратора (в курс включена лекция об иллюстраторских буднях и нюансах работы с разными заказчиками)
    • По итогу курса у вас будет 12 разных стикеров с уникальным персонажем в разных ситуациях
    • Узнаете, как загружать стикеры в такие приложения как VK и Telegram
    • Овладеете навыками, помогающими быстро рисовать векторные иллюстрации
    • Вместе с преподавателем пошагово будете работать в программах Corel Draw или Illustrator (специальных навыков не требуется)
    • Подготовите стикеры для печати в полиграфии
    Программа курса
    Курс состоит из 5 лекций и 16 практических уроков

    Введение в программу курса
    Лекция
    Вводный урок, на котором мы знакомимся с программой курса, узнаём, какие материалы нам понадобятся, обустраиваем рабочее место, обсуждаем домашнюю работу и остальные важные моменты предстоящего обучения.

    Типы и виды стикеров
    Лекция
    Узнаем, чем различаются печатные стикеры и стикеры для приложений, вдохновляемся примерами работ Ани. Рассматриваем различные варианты применения стикеров. Разбираемся в особенностях передачи характера персонажа, в поиске идеи, учимся интерпретировать образы и сочетать несочетаемое. Узнаем, как создавать узнаваемый образ, и какое значение имеют детали.

    Практика: рисуем игривый стикер
    Практика + домашнее задание
    Создаем собственного персонажа, придумываем ему характер. Разбираемся, как адаптировать смайл в образ. На примере собаки-бульдога рисуем в карандаше первые стикер, изображающий улыбающийся смайл

    Рисуем стикеры: грустный
    Практика + домашнее задание
    Продолжаем разрабатывать собственный пак стикеров, рисуем собаку с грустным образом, продумываем сюжет и детали.

    Рисуем стикеры: спешащий
    Практика + домашнее задание
    Разбираемся, как адаптировать собственные эмоции и на их основе создавать стикеры. Рисуем собаку, которая куда-то очень сильно спешит и опаздывает, узнаем как рисовать персонажа в движении.

    Рисуем стикеры: радующийся подарку
    Практика + домашнее задание
    Продолжаем работу над стикер паком, обыгрываем новую эмоцию: радость от получения подарка. Рисуем собаку с зефиром в лапах, разбираем момент взаимодействия персонажа с предметом.

    Рисуем стикеры: плохое самочувствие
    Практика + домашнее задание
    Разбираемся в особенностях создания грустного персонажа, рисуем собаку с чашкой чая и пледом.

    Рисуем стикеры: радостно-мечтательный
    Практика + домашнее задание
    Продолжаем тему пледа, но меняем эмоцию на довольную и счастливую. Работаем от формы: обозначаем общий силуэт, и в нем рисуем все элементы персонажа.

    Рисуем стикеры: счастливый
    Практика + домашнее задание
    Рисуем персонажа в позе "статичного супермена" – радостного, словно он выиграл в лотерею. Одеваем персонажа в костюм.

    Рисуем стикеры: расслабленный и релаксующий
    Практика + домашнее задание
    Интерпретируем эмоцию расслабленного персонажа: рисуем собаку, принимающую ванну с пеной. Учимся располагать разные элементы персонажа в имеющемся пространстве.

    Рисуем стикеры: влюбленный
    Практика + домашнее задание
    Рисуем влюбленного персонажа, размещаем его в рамке в форме сердца. Создаем рамку из повторяющихся элементов.

    Рисуем стикеры: разочарование и обида
    Практика + домашнее задание
    Разбираемся, зачем прятать лицо персонажа и как это правильно делать, как изобразить разочарование и обиду, говорим о необходимости повторяющихся элементов.

    Рисуем стикеры: празднующий день рождения
    Практика + домашнее задание
    Создаем эмоцию-ситуацию: рисуем персонажа в процессе приготовления праздничного торта. Разбираемся, как с помощью вспомогательных элементов избегать сложного построения.

    Рисуем стикеры: умиротворенный
    Практика + домашнее задание
    Рисуем персонажа, сидящего в позе лотоса. Узнаем легкий способ рисования рук.

    Завершаем работу над паком стикеров, готовим их к векторной обработке
    Практика + домашнее задание
    Работаем с контуром будущих стикеров: двумя цветными карандашами обводим необходимые и побочные линии, этим облегчая себе последующую работу в векторе. Разделяем передний и дальний планы. Таким образом прорабатываем двух персонажей

    Добавляем текст на стикер
    Практика + домашнее задание
    Добавляем на стикер текст так, чтобы это было уместно и выглядело красиво. Обсуждаем особенности подходящего шрифта и написания букв. Пишем текст на двух стикерах.

    Сканируем получившиеся изображения, переходим к работе в Corel
    Практика + домашнее задание
    Обсуждаем основные моменты, связанные со сканированием и начинаем переводить один из стикеров в векторный (цифровой) формат , в программе Corel. Это большой урок, помимо перевода рисунка в вектор мы также приступаем к его раскрашиванию. По итогу урока у вас получится один полностью готовый стикер на разном фоне.

    Переводим в вектор еще один стикер
    Практика + домашнее задание
    Еще один большой и подробный урок для закрепления пройденного материала – переводим в вектор новый стикер (остальные вы дорабатываете самостоятельно). Узнаем, как можно упростить работу, как копировать и использовать различные элементы.

    Лекция: загружаем стикеры в Telegram
    Лекция
    Итак, ваш собственный пак стикеров готов, теперь можно загрузить его в мессенджер. Обсуждаем технические требования к стикерам ВКонтакте. Разбираемся, как загрузить пак в Telegram

    Лекция: готовим стикеры для печати
    Лекция
    На примере своего пака стикеров преподаватель подробно рассказывает, как подготовить изображения для печати. Разбираемся, какой цветовой формат использовать, как создать линию контурной резки, что нужно сделать для цветного фона.

    Лекция: жизнь иллюстратора
    Лекция
    В этой вдохновляющей лекции мы отходим от темы непосредственно стикеров, и говорим о профессии в целом. Аня расскажет вам о своем пути иллюстратора, работе с разными заказчиками, участии в фестивалях и коллаборациях. Какие есть хитрости в работе над проектом в очень сжатые сроки, каким должно быть портфолио, как выстраивать общение и подписывать договор с заказчиком, и разные другие интересные моменты из жизни востребованного иллюстратора. Также разберем, куда и как можно применить стикеры, чтобы монетизировать это направление творчества.
    Аня Головкова (Idiotstile) — иллюстратор и тату-художник. Сотрудничала с Converse и выпустила две коллекции кед со своим дизайном, оформила коллекцию для сети магазинов Marmalato, стикеры для типографии Помидор, LPTracker, Baza.net, HairFucker, Глазурь и кофе, TattooYou, Cheyenne, SmileCorporation, IBWT, Checkintime. Оформляла арт зоны фестиваля GeekPicknic, Stereoleto. Создала несколько совместных серий стикеров с крупнейшим магазином стикеров NKS. Работала в качестве иллюстратора с издательствами ЭКСМО и Миф.
    «Я верю в то, что невозможных вещей не бывает и всему можно научиться. Главное не бояться придумывать, выкладываться и вкладывать, и ставить перед собой невероятные цели. Всем жидкой удачи и приятного и интересного прохождения курса.»
    [​IMG]
    [​IMG]
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  3. Обучение индийской росписи хной Мехенди (Анастасия Головина)

    15 май 2018
    [​IMG]

    Целый месяц погружения в мир восточных узоров! Из любой точки планеты! В любое удобное время!

    Месяц практики - прочная основа для старта в искусстве росписи хной! Именно на такое время рассчитан наш видео-курс. Ни один живой мастер-класс не даст таких результатов. Цель обучения - именно практический результат!

    Старт новой группы - 1 Июня!

    1. Материалы и инструменты для рисования

    Марки, характеристики, сравнение. Где и как выбрать качественные материалы. Метод изготовления удобного конуса. Проработка правильного обращения с конусом. Изготовление пасты из порошка хны. Как хранить готовую пасту.

    2. Проработка базовых элементов. Практика

    3 этапа практики: элементы, штриховка, объём. Просматриваем и сразу вместе рисуем более 20 базовых элементов. После занятия вы начнёте их комбинировать. Техники рисования ровных кругов, цветков, мандал.

    3. Анализ композиции, составление своей. Практика

    Учимся "видеть" узоры и рисовать в правильной последовательности. 7 правил рисования композиции. Алгоритм анализа композиции. Виды композиций на руке: линейная, браслет, мандала. После занятия вы составите свои уникальные рисунки!

    4. Организация себя и места для рисования

    Максимальное удобство при творчестве. Техники успокоения себя и дрожащей руки. Как рисовать на разных частях тела? Как взаимоействовать с клиентом? Как снять напряженность при встрече с незнакомым человеком? Разбираем на примерах и сразу тренируем!

    5. Рисуем на теле. Практика

    Алгоритм переноса изображения на кожу. Подготовка кожи к рисованию. Инструкции по достижению яркого цвета. Уход за готовым рисунком. Практика на себе и первых 3-х клиентах. Начало своей рекламной кампании в интернете.

    6. Рисование по трафарету. Практика

    3 метода переноса сложных изображений на кожу. Работа с трафаретами. Отличие мехенди от биотату. Переносим на кожу геометрические узоры, растительные орнаменты, симметрию. После занятия вы сможете рисовать любые понравившиеся эскизы.

    7. Стили в мехенди. Практика

    Основные стили в мехенди: индийский, африканский, арабский - разбираем на ярких примерах. Отрабатываем базовые элементы. Учимся работать в разных стилях, выбираем любимый.

    8. Техники градиента и полутонов. Практика

    Создание глубоких объемных изображений. Способы исправления ошибок и "докрутка" слабых рисунков. Комбинирование полутонов и штриховки. Учимся чувствовать композиции, делать их наполненными, гармоничными. Ваша техника выходит на новый уровень!

    9. Как сделать мехенди источником заработка

    Рекомендации на темы: проработка рекламных каналов и рекламных материалов. Проведение рекламных акций. Работа с корпоративными клиентами. Учимся ценить свой труд. Пять условий успешной работы.

    10. Дополнительные вкусные фишки

    1. Как красиво сфотографировать рисунок.
    2. Рисование кремом как ежедневная практика.
    3. Музыка для творчества.
    4. Рассказы о ведущих мастерах России.
    5. Рисование на одежде и предметах.

    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  4. [Уроки Иллюстрации] Профессия иллюстратор, полный пакет (Элина Эллис)

    14 май 2018
    [​IMG]

    Что вы получите? Готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору по темам:

    Портфолио Иллюстратора. Как показать свой талант
    – Что такое Портфолио
    – Как собрать Портфолио? Очередность и визуальная стимуляция
    – Наполнение Портфолио: персонажи, их взаимодействие, композиция
    – Советы и Примеры удачных Портфолио
    – Что хотят видеть Издатели и Агенты?
    – Что делать со Стилем?
    – 9 Полезных Советов по оформлению Портфолио
    – Заключение. Вопросы-ответы

    Детская Иллюстрация. Как создать первую книгу с картинками
    На этом семинаре Элина поделится с вами своей личной историей и расскажет как успешно построить карьеру Иллюстратора:
    • Точные пошаговые инструкции, которые помогут вам придерживаться заданного пути, избегая ошибок и нежелательной потери сил и времени.
    • Практические советы, с чего начинать и как структурировать свою работу и планомерно продвигаться на международный рынок.
    • Секреты и ноу-хау профессионалов при презентации своих проектов и портфолио Издательствам и Арт-агентам.
    • Практические советы, с чего начинать и как структурировать свою работу по созданию книги.
    • Секреты и ноу-хау профессионалов при работе над текстом и иллюстрациями.
    Творческий Стиль. Как найти свою индивидуальность
    • Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать любому творческому человеку о формировании личного стиля:
    • Нестандартный подход к теме личного стиля и его необходимости для начинающего творца.​
    • Структурированные и последовательные шаги на пути формирования собственного стиля.​
    • Реальные примеры из жизни Элины Эллис и других художников/иллюстраторов​
    Дизайн Персонажа. Как создавать неповторимые образы
    Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору по разработке персонажей:
    • Подробные и пошаговые инструкции по созданию персонажей от начальной концепции до финальной презентации
    • Профессиональные секреты и ноу-хау, которые позволят вам быстро и креативно находить оптимальные решения при создании персонажей
    • Множество реальных промеров от ведущих иллюстраторов и дизайнеровтекстом и иллюстрациями.
    От Хобби к Профессии. Как зарабатывать на своем творчестве
    Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать любому творческому человеку по продвижению своих услуг:
    • Пошаговую и четко структурированную инструкцию по созданию и организации творческого бизнеса, начиная с нуля​
    • Широкий обзор рынка и ваших возможностей в условиях нестабильности и высокой турбулентности​
    • Полезные советы, ссылки и ресурсы для творческих людей, которым есть, что показать и что продать​
    Профессия Иллюстратор. Как вести творческий бизнес
    Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать, чтобы вести успешный бизнес иллюстратора:
    • Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 3 часа:
      – Кто ваш Клиент и где ваш Рынок
      – Все, что вам нужно знать об Агентствах и Издательствах
      – Основные Правила профессионала, Контракты, Переговоры
      – Авторское право, Лицензирование, Пиратство
      – Ценообразование – международные стандарты
      – Организация рабочего места и времени. Вопросы-ответы
    • PDF-презентация всей лекции
    • Образец международного Контракта Иллюстратора (на англ)
    Секреты Иллюстрации. Основные принципы построения рисунка
    Вы получите готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать каждому иллюстратору:
    • Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 3 часа:
      – Принципы Композиции (2 части)
      – Кадрирование и Перспектива
      – Тональность и Светотень
      – Цвет в Иллюстрации
      – Заключение. Вопросы-ответы
    • PDF-презентация всей лекции
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  5. [Profileschool] Русское искусство: Валентин Серов (Алексей Шадрин)

    11 май 2018
    [​IMG]
    ПОДНИМИСЬ ДО СЕРОВСКОГО УРОВНЯ В ПОРТРЕТЕ!
    Интерактивный онлайн-семинар для всех, кто интересуется изобразительным искусством вообще и русским искусством в частности, а также для тех, кто совершенствуется в экранной портретистике.
    Кто не знает имени культового русского портретиста Валентина Серова? Вместе с тем, мало кому в голову придет, что культ этот возник из целой гаммы противоречий в творчестве блестящего художника. Мало кто задумывается над тем, что первый учитель Серова — Репин, далеко не всегда восторженно отзывался о работах ученика.
    Но что-то заставляет публику по сей день буквально ломиться на выставки мастера. Что же? Поразительное портретное сходство? Вибрантный мазок? Экспрессия? Или, может... феноменальное проникновение вглубь русского характера?
    Где общечеловеческое, а где чисто русское? Образный ответ на этот ключевой для русского ума вопрос дает творчество Валентина Александровича Серова. Семинар рекомендован не только как один из образцовых в серии о русском искусстве, но и как чрезвычайно познавательный для всех, кого интересует портретный жанр.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  6. Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге (Феликс Шайнбергер)

    19 апр 2018
    [​IMG]

    Феликс Шайнбергер призывает быть смелыми в работе с альбомом для эскизов и дает ценные советы. Он рассказывает, как передать внутренние ощущения и преодолеть страх перед самой первой, ослепительно белой страницей. Позвольте альбому для эскизов войти в вашу жизнь, и он станет интимным визуальным дневником, предназначенным только для ваших глаз! Он будет вашим спутником и источником вдохновения. Цель книги состоит вовсе не в том, чтобы вы, словно по волшебству, создали "первый гениальный эскиз" и передали его потомкам как отправную точку вашего успеха. Речь не о совершенстве перспективы, точности пропорций или красках. Значение имеют только ваши воспоминания, фрагменты и наброски. И мало-помалу эти изображения составят ценный и очень личный архив.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  7. Композиция (Юлия Никитина)

    16 апр 2018
    [​IMG]

    Программа интенсива
    1. Композиция: базовые понятия. Иерархия и композиционные центры. Основные законы композиции. Доминанта и субдоминанта.Симметрия и асимметрия
    2. Динамика и равновесие. Масса, баланс тона. Динамика в композиции. Ритм и метр.
    3. Линия и пятно. Линия и пятно, движение по диагоналям, направление движения глаза.
    4. Некоторые приемы декоративной композиции. Характер формы, стилизация. Способы декоративной организации пространства. Орнамент.
    5. Цвет и тон в композиции. Еще немного о балансе тона и цвете как композиционном средстве.
    6. Композиция в графике: тон, фактура, воздух белого
    7. Композиция в живописи: пятно, роль цвета и тона
    8. Композиция в декоративно-прикладном искусстве. Характер объекта, пропорции, украшения, распространенные ошибки
    9. Композиция натюрморта. Композиционные центры, принципы создания композиции. Декоративная композиция в натюрморте.
    10. Композиция портрета. Акценты, иерархия. Детали и целое.
    11. Композиция пейзажа. Ритм и метр, город и природа. Слои сцены.
    12. Композиция серии иллюстраций. Динамика в серии. Целостность и разнообразие.
    13. Композиция с большим количеством элементов. Сложности с соподчинением. Геометрия и массы. Важность структуры.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  8. Учимся рисовать людей (Маша Янковская)

    13 апр 2018
    [​IMG]

    Для кого этот курс? Мы поможем, если вы:
    • новичок и всегда мечтали научиться рисовать, но не знали с чего начать
    • дизайнер и хотите развить навык рисования персонажей
    • художник и у вас «хромает» техника рисования людей
    • иллюстратор и желаете поднять уровень своих работ
    • просто хотите заняться творчеством, найти новый способ самовыражения
    • Голова: пропорции лица, основные части лица
    • Голова: объем и ракурс
    • Голова: в деталях
    • Голова: светотень
    • Голова: рисование с натуры
    • Голова: автопортрет
    • Голова: мимика
    • Фигура: основные пропорции
    • Фигура: с чего начинается пластическая анатомия
    • Фигура: от контрапоста к движению
    • Фигура: движение и ракурс (часть 2)
    • Фигура: движение и ракурс (часть 2)
    • Фигура: движение и ракурс (часть 3)
    • Фигура: плечевой пояс
    • Фигура: тазобедренный пояс
    • Фигура: ноги и стопы
    • Фигура: кисти рук
    • Фигура: светотень (часть 1)
    • Фигура: светотень (часть 2)
    • Фигура: как сидит одежда
    Каждая тема — это видеоурок с практическим заданием в конце.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  9. Ни дня без кисти (Кэрол Марин)

    29 мар 2018
    [​IMG]
    Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание заняться живописью. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.С помощью вдохновляющей информации и полезных упражнений Кэрол Марин научит вас: управлять композицией и тональным соотношением; приобрести уверенность при работе с любым материалом; мудро подходить к выбору объекта; сохранять взгляд свежим, а технику - свободной; репродуцировать, публиковать и продавать свои работы онлайн.
    Эта книга для всех, кто любит рисовать и ищет вдохновения. Для начинающих и опытных художников.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  10. Искусство и архитектура Италии (Оксана Бялая)

    26 мар 2018
    [​IMG]
    • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Искусство и архитектура Италии 1250-1300 гг. В ожидании Ренессанса
    ЦИКЛ ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЙ: В ОЖИДАНИИ РЕНЕССАНСА: ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ 1250-1400 ГГ.
    Как часто мы восхищаемся искусством эпохи Возрождения! Чтим гений Рафаэля и Микеланджело… Но у каждого периода в истории искусства есть «свой пролог», свои «источники вдохновения».
    Какие великие художники, скульпторы и архитекторы заложили основы будущего величия?
    Мы проделаем путешествие длиною в 150 лет, посетим прекрасные города Италии: Флоренцию, Сиену, Милан и не только... Рассмотрим основные архитектурные шедевры, созданные в эту удивительную эпоху: храмы, замки и палаццо предстанут перед восхищенным зрителем и откроют свои тайны. Невероятные мастера – Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Чимабуэ, Дуччо, Джотто, Симоне Мартини и многие другие раскроют секреты мастерства, отраженные в их непревзойденных шедеврах.
    ЛЕКЦИЯ 1: ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА 1250-1300 ГГ.
    Нас ждет архитектура францисканского и доминиканского монашеских орденов (Ассизи, Болонья, Флоренция и др.), готические соборы Сиены, Орвието, Флоренции, а также светские постройки Италии. «Освободившиеся от своих каменных оков» скульптурные произведения Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио предстанут в своем великолепии, а Пьетро Каваллини, Чимабуэ и многие другие живописцы «раскроют тайные источники» своего вдохновения.
    • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ: Искусство и архитектура Италии 1300-1350 гг. В ожидании Ренессанса
    ЛЕКЦИЯ 2. ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА 1300-1350 ГГ.
    Наше путешествие продолжается и перед любознательным слушателем открывается архитектура Тосканы, Умбрии, Ломбардии и других регионов Италии. Живопись Дуччо, Джотто, Симоне Мартини, братьев Лоренцетти отражает противоречивые тенденции в искусстве эпохи, а скульптура Тино ди Камаино, Лоренцо Маитани и Андреа Пизано позволяет понять, почему Ренессанс стал возможен именно на территории Апеннинского полуострова.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  11. 10 шагов к трансформации вашего творчества (Оксана Геродесова)

    23 мар 2018
    [​IMG]

    Для кого подходит курс?
    Для тех, кто хочет:
    • продвинуться в ряды профессиональных художников;
    • научиться писать оригинальные картины;
    • рисовать и продавать свои работы;
    • найти свой особый стиль;
    • и просто для тех, кто ищет творческое вдохновение и готов поэкспериментировать с цветом и формой.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  12. [arttsapko] Женский портрет вполоборота в смешанной технике (Мария Вьюнова)

    11 мар 2018
    [​IMG]

    ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ? Портрет вполборота — один из самых популярных портретных ракурсов. Этот ракурс мы часто видим в фотографиях, иллюстрациях, картинах у художников и фотографов. В этом онлайн-интенсиве вы узнаете, как пошагово рисовать женский портрет в «три четверти» (вполоборота). Мария расскажет, как рисовать классический женский портрет, наносить светотень, рисовать в смешанной технике, используя маркеры и акварельные карандаши. На основе пройдённого онлайн-интенсива вы сможете рисовать разные женские портреты вполоборота.

    МАТЕРИАЛЫ. Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
    • Акварельная бумага мелкозернистая от 180 грамм
    • Акварельные карандаши Derwent Inktense: красный 0600, синие 0850, 0840, 1210
    • Derwent watercolor (54 умбра жжённая)
    • Карандаш HB
    • Ластик Milan
    • Клячка Faber-Caste
    • Мультилайнеры Сopic 0,03 и BM
    • Маркеры Copic: тон кожи E01, E11, E33, E25; глаза T3, B41, T6, BG 72, BG00; губы E04, R32, RV10, E33, E11; украшения B99, B06, BG00, T6, T3, E51, E33, E25, Y23
    КОМУ ПОДХОДИТ
    • Для тех, кто уже рисовал портрет
    • Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты маркерами
    • Для тех, кто хочет рисовать профессионально портреты в 3/4
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  13. [arttsapko] Женский портрет маркерами (Мария Вьюнова)

    11 мар 2018
    [​IMG]
    Вы познакомитесь с классическом построением женского портрета.

    ЧЕМУ НАУЧИТЕСЬ
    Фокус данного курса на построение женского портрета. Вас ожидает:
    • Построение классического женского портрета карандашом
    • Разбор правил светотени на портрете
    • Построение стилизованного женского портрета с референса
    • Рисунок маркерами Copic
    • В результате вы сможете рисовать стилизованные женские портреты маркерами.
    Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
    · Белая ручка Sakura
    · Мультилайнер Copic чёрный 0,3
    · Карандаш HB
    · Ластик Milan
    · Клячка Faber Castel
    · Бумага принтерная А4 или специальная бумага для маркеров от Copic
    · Линер черный BM или брашпен чёрный Edding
    · Если используете маркеры Copic:
    Маркеры Copic для глаз: T3 — средний серый, G82 — зелёный, B41 — голубой , E00 — светло-жёлтый , E11 — светло-бежевый, T6 — тёмно-серый
    Маркеры Copic для губ: R20 — охра, E33 — тёмно-бордовый, E04 — нюд или нежно розовый, R21 — холодный светло-розовый, E11 — бежевый , E25 — коричневый, E11 — бежевый
    · Маркеры Copic для кожи: E11 — светлый тон кожи, E33 — основной темный, E01 — тонированный светлый, E00 — тонированный светлый, E11 — растушёвка среднего тона
    · Если используете маркеры ProMarker:
    О518, R937, Y129, O535 — основные цвета для кожи
    · Остальные цвета — на ваш выбор
    КОМУ ПОДХОДИТ
    Для новичков, которые начинают рисовать портреты.
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  14. [arttsapko] Fashion-иллюстрация маркерами: статичная фигура (Мария Вьюнова)

    11 мар 2018
    [​IMG]

    Один и самых приятных материалов для любого иллюстратора — это маркеры. Яркие, сочные цвета, простота и удобство пользования позволяют создавать поистине завораживающие своей красотой рисунки! Заранее удачно подобранная цветовая палитра маркеров позволит вам быстрее освоиться и облегчит процесс рисования fashion-иллюстрации в цвете. И если вы давно хотели попробовать себя в качестве fashion-иллюстратора, то вам точно будет полезен этот онлайн-курс.

    Чему научитесь:
    • Научитесь работать с профессиональными маркерами Copic
    • Изучите основные пропорции женской фигуры
    • Создадите свою собственную fashion-иллюстрацию
    МАТЕРИАЛЫ
    Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
    • Карандаш HB
    • Серая клячка Faber-Castel
    • Ластик Milan
    • Мультилинейр Copic 0,3 чёрный
    • Маркеры Copic для кожи цвета: Е33, Е11, Е01, RV00, B93, B41, T6, RV14, RV09, RV21, V93, V25, BV00, V09, RV14, V25, BG000, T6, RV14, RV21, E25, E51, E33
    • Маркеры Pro Marker: Coral R937, SatinY129, R519, R228, R738, B617, B637, B736, B119, B528, C719, CG02, CH03, R156, M647
      M865, R365, R244, M727, M328, V528, V518, V546, V626, V518, V735, 0324, 0535, 0929
    • Белая ручка Sakura
    • Принтерная бумага А4 или специальная бумага для маркёров Copic
    КОМУ ПОДХОДИТ
    • Для новичков, которые только начинают свой путь в Fashion-иллюстрации
    • Тем, кому интересен стиль Марии Вьюновой
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
  15. [arttsapko] Fashion-иллюстрация: три образа (Мария Вьюнова)

    11 мар 2018
    [​IMG]

    На этом курсе вы познакомитесь с fashion-иллюстрацию на примере трёх образов:
    • художницы
    • путешественницы
    • романтической девушки
    ВЫ УЗНАЕТЕ
    • Как создавать статичную и динамичную фигуру
    • Как добавлять дополнительную атрибутику для иллюстрации:
      мопед, мольберт, велосипед
    • Создавать сложный фон
    • Познакомитесь со смешанной техникой
    МАТЕРИАЛЫ
    • Ниже приведены материалы, которые использует Мария в этом онлайн-интенсиве. Вы можете рисовать любыми другими материалами.
    • Мультилайнер Copic 0.03 и 0.3, BM (можно использовать любой чёрный маркер вместо BM)
    • Карандаш HB
    • Ластик Milan и клячка серая Faber Castel
    • Маркеры Copic
    • Бумага на выбор: принтерная, плотная акварельная от 180 грамм
    • Маркеры Copic — Е01, Е11, Е33, Е25, Е29, RV10, RV21, T3, RV2, B93, B41, E25, E51, T6, W3, E0000, R29 и R59, R05, YG91, YG95, G99, BG72, BG09, BV31, E0000, R32, RV10, RV21, BV00, B41Е33, Е25, Е51, W3, YG95, YG91, G99, BG72, RV14, RV00, V25
    • Белая ручка Sakura
    • Кисть синтетика или кисть с резервуаром
    • Акварельные карандаши Derwent — номер цвета 54, жёлтый 1720, розовый 0600, голубой 1210
    КОМУ ПОДХОДИТ
    • Новичкам, которые только знакомится с техникой fashion-иллюстрация
    • Тем, кому интересен стиль Марии Вьюновой
    • Тем, кто хочет развивать свои навыки в fashion-иллюстрации
    Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...
Наверх