Новые складчины | страница 22

​

Вы получите запись вебинара длительностью около часа.

Творчество – это проявление человеком самого себя, и иногда оно требует вдохновения. Именно поэтому был создан этот вебинар. Не зря все говорят: «изучайте историю», ведь из нее можно подчеркнуть столько нового, интересного, загадочного, расширить свой кругозор, набраться новых идей. Автор досконально изучила и проанализировала выдающиеся периоды истории именно с точки зрения иллюстратора, но это не значит, что вебинар будет состоять из теории, кучи имен, терминов и дат. Нет, вы получите анализ искусства данных периодов, много картинок и примеров, древних и современных иллюстраций, творческое задание на закрепление и море вдохновения.

Спойлер: План вебинара

1. Первобытное искусство
2. Искусство Древней Греции и Древнего Рима
3. Византийское искусство
4. Кельтское искусство
5. Романское искусство
6. Готика

Информация подается четко, структурировано, по блокам. Ничего лишнего – только самое интересное и вдохновляющее на творчество.

Кому подходит вебинар? Иллюстраторам, опыт не важен, главное – желание изучать и творить, познавать новое, искать себя.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите запись вебинара с презентацией.
+ Бонус: базовый трехминутный урок по созданию персонажа.

Как найти свой стиль? Практически каждый художник на каком-либо этапе своего творчества задавался этим вопросом, но не каждый преуспел в его решении. Именно поэтому автор создала вебинар, в котором она проанализировала творчество, разложила понятие «личный стиль» на элементы, каждый из которых подробно описала. Во время просмотра вы лучше поймете и примите себя, найдете то направление, которое вас привлекает, познаете душевную гармонию, а также выполните небольшое творческое задание.

Кому подходит вебинар? Как начинающим, так и опытным художникам, которые находятся в поиске себя и своего стиля или просто хотят вдохновиться, напитаться новыми идеями для своего творчества.
Автор вебинара Александра Дикая – профессиональный дизайнер и иллюстратор, селф-бренд ментор. Она работала арт-директорам в IT компаниях, основала свою школу для творческих людей, выступала организатором многих благотворительных мероприятий и марафонов, регулярно выступает на конференциях и семинарах, ведет вебинары.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: 39 видео уроков продолжительностью 100 часов и записи онлайн-встреч с преподавателем курса, где она отвечает на вопросы, дает советы.

Спойлер: Бонусы и необходимые материалы

1. Курс Активация креативного мышления (Азбука создания персонального подарка): 5 уроков, 6 видео, продолжительность 4 часа 30 мин
2. Курс Как нарисовать фигуру человека за 2 дня: более 10 уроков, 12 видео, продолжительность 6 часов
3. Материалы Арт-пленэра в Крыму: 5 уроков, 5 видео, продолжительность более 6 часов
4. Курс Основы художественной грамотности: 8 уроков, 8 видео, продолжительность 17 часов 15 минут
5. Курс Искусство формы: 7 уроков, видео 30, продолжительность более 6 часов
6. Курс медитативного рисования Следуй за мечтой: 6 уроков, 6 аудио, 6 видео, продолжительность 8 часов 40 минут

Материалы для прохождения блока Основы рисунка:

• папка с файлами,
• простые карандаши HB, B, 4B,
• ластик,
• клячка, листы писчей бумаги (для принтера) много - для упражнений скетчбук с плотной бумагой или альбомные листы в папке с плотной бумагой 20 листов (папки для рисования или черчения бумага ватман Ф А4),
• тушь черная жидкая,
• остроконечное перо с шариковым наконечником и ручкой-держателем.

Материалы для прохождения блока Основы живописи:

• краски акриловые для художественных работ в тубах, в наборе 9-12 цветов
• или поштучно фирм Мастер-класс или Ладога Невская палитра
• белила титановые
• желтая средняя (220 номер)
• красная (331 номер)
• голубая ФЦ (500 номер)
• черная (810 номер)
• розовая светлая (2204335 номер)
• умбра жженая (2204408 номер)
• кисти синтетика фирмы Рублеф
• средняя полукруглая или круглая
• мелкая круглая
• палитра (или тарелка стекло, фаянс бел)
• ветошь (тряпочка)
• банка или стакан для воды
• картон грунтованный акриловый для художественных работ ФА5 10 шт (+-2)
• или плотная бумага (на крайний случай)

Материалы для прохождения блока Основы композиции:

• скетчбук или листы писчей бумаги для упражнений
• холст 40/50 -продвинутый , профи
• картон грунтованный акриловый для художественных работ(или бумага плотная на крайний случай) -начальный
• акрил художественный
• кисти

Если вы находитесь в поиске новых идей, подходов, приемов и техник рисования, а также хотите развить свой творческий потенциал и креативность или освоить новую профессию, то этот курс для вас. На занятиях вы научитесь создавать собственные, уникальные работы в живописи и графике с помощью разнообразных техник авангардного рисования. Вы познакомитесь с рисунком, графикой, авангардной живописью, арт-композициями и арт-мышлением. На курсе вы:

• изучите модернизм,
• научитесь линиям и плоскости,
• узнаете все о тени, свете, цвете и фактуре,
• изучите разнообразные способы рисования, техники и приемы,
• научитесь создавать уникальные работы,
• проведете творческие эксперименты, проявите свою креативность,
• придумаете авторский автограф,
• овладеете терминологией,
• попробуете рисовать разными материалами,
• научитесь работать с тоном, пропорциями, акцентом, объемом и перспективой.

Курс обучает только тому, что вам действительно пригодится в работе и карьере.

Спойлер: Программа

КУРС СОСТОИТ ИЗ 4 МОДУЛЕЙ:
1. Рисунок и графика/основы - теория и практика
1) Подготовка к работе с карандашом, виды карандашей.
2) Карандаш. Возможности материала.
3) Техники и приёмы карандашной графики.
4) Тушь. Подготовка к работе с тушью.
5) Тушь. Возможности материала, техники и приемы.
6) Цветная графика. Масляная пастель. Возможности материала. Техники и приемы.
7) Тон. Тональная растяжка.
8) Линия. Подготовка тела и постановка руки.
9) Линия. Свойства линии. Характер линии. Создание авангардных креативных линий.
10) Итоговая работа 1
Свободные копии произведений художников 20 го века, мастеров авангардного рисунка и графики.
11) Передача фактуры и текстуры объекта. Создание авторских, креативных фактур и текстур.
12) Линия горизонта. Варианты изображения. Вид сверху, Вид снизу, Вид прямо.
13) Перспектива. База.
14) Пропорции. База.
15) Передача объема в рисунке. Работа со светом и тенью.
16) Понятие акцента, как средства выразительности в графике.
17) Тени как средство выразительности для создания креативного рисунка и графики.
18) Форма. Восприятие формы. Многообразие форм. Подобие форм, оптические иллюзии.
19) Основы скетчинга. Эксперименты в техниках. Наброски и зарисовки с натуры.
20) Итоговая работа 2
Креативные скетчи из бытовых предметов в технике быстрого и выразительного рисунка. Эксперименты.
21) Итоговая работа 3.
Создаём авторскую работу в технике экспериментальной графики:
"Жемчужный натюрморт с вишнями"

2. Основы живописи /авангардная и креативная живопись /практика акрил - теория и практика
1)Создаем обложку книги.
2) ОСНОВЫ Цвет-главное средство выразительности в живописи
Что такое цвет и какова его природа?
Ахроматические цвета
Хроматические цвета
Что такое цветовой спектр?
Цветовой круг Иттена, как главный инструмент для художника
Тёплые цвета
Холодные цвета
Понятие "Оттенок"
Основные характеристики цвета:
Цветовой тон
Насыщенность
Базовые цвета (основные)
Вторичные цвета (составные или производные)
Третичные цвета
Дополнительные цвета
Гармоничные сочетания цветов:
Понятие цветовой гармонии
Схемы цветовых гармоний, принципы грамотного составления цветовых гармоний,
3) Особенности работы с материалом акрил.
4)Основы смешения цветов в акриловой живописи. Получение оттенков. Цветовые карточки.
5) Абстрактная живопись, направления, значение и задачи абстрактной живописи. Геометрический абстракционизм.
6) Итоговая работа в материале по ЖИВОПИСИ создание абстрактных миниатюр

3. Основы арт-композиции
1) Правила и рекомендации по креативному оформлению книги по курсу.
2) Авторство. Создание персонального автографа. Рекомендации по подписи и маркировки работ.
3) Правила фотографирования и качественной самопрезентации работ
4) композиция в листе. варианты и правила
5) композиционный прием стилизация. трансформация формы.
6) смешанные экспериментальные техники и приемы
7) основы декоративной композиции. понятие эскиза
8) итоговая работа по блоку: натюрморт акрилом в технике авангардного рисования

4. Специализация "Брифы и эксперименты"
1) сюжетная креативная композиция "герои"
2) экспериментальная композиция (эксперименты и приемы). Создаем композицию Графика+1 цвет "Мои фавориты."
3) экспериментальная композиция "Великие шедевры" в смешанной технике
4) работаем по брифам. экспериментальная композиция "Модно. Очень."
5) работаем по брифам. экспериментальная композиция существа. работаем в стиле в стиле фэнтези-арт
6) работаем по брифам. экспериментальная композиция пейзаж. работаем в стиле Фентези-арт сюрреализм
отаем по брифам. экспериментальная композиция существа. дадаизм, сюрреализм
лаж из своих работ /просмотр

Кому подходит курс? Данный пакет курса предназначен для новичков и любителей в сфере рисования, которые хотят освоить новую профессию, техники и приемы работы, преодолеть страх «чистого листа», наполниться новыми идеями и вдохновением, создать что-то уникальное, выйти на профессиональный уровень.
Автор курса. Елена Шмакова – художник, дизайнер, Член международного союза художников-педагогов, основатель собственной школы авангардного и креативного искусства, в которой регулярно проводит курсы, вебинары, лекции. Также Елена преподает теорию искусства и является художником-постановщиком в киностудии.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У вас страсть к рисованию и вы мечтаете стать фрилансером? Леттерер и коммерческий иллюстратор Дина Родригес покажет вам, как сделать карьеру, занимаясь любимым делом. Дина делится уроками, основанными на собственном опыте, о том как стать успешным художником-фрилансером, развивать свой бизнес, не теряя времени или ресурсов, пытаясь сделать это самостоятельно.

В этом классе Дина охватывает следующие темы:

• как оттачивать мастерство через проекты мечты и социальные сети
• как привлечь клиентов в Интернете
• три способа заработать деньги для вашего бизнеса: коммерческая работа, комиссионные и продукты
• создание процесса, который будет давать вам работу каждый раз
• как получить такое вознаграждение, которого вы достойны

Она предоставит подробные стратегии, новые способы перепрофилирования вашей работы и расскажет о планировании на будущее. После этого урока вы узнаете, как построить успешную карьеру и избежать неприятные методы проб и ошибок.

Внимание! Курс на английском языке!

Спойлер: Дополнительная информация

В курсе 29 уроков:
Описание на английском:
Цена по акции: 49$ (на момент создания темы 3160 руб.)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс-марафон "Прокачай свой Артбук"
4 вдохновляющих разворота и тот волшебный пендель для всех и каждого, независимо от уровня, навыков и знаний!

Из чего состоит курс:

• 4 недели творчества и драйва от очевидного результата
• 4 видео-урока
• 4 прямых эфира с ответами на вопросы
• полезные посты, упражнения и применение полученных навыков на практике

Вы получите:

• понятные и простые схемы для дальнейшей самостоятельной работы и развития после курса
• 4 волшебных разворота в вашем артбуке или альбоме
• безудержное вдохновение и мотивацию

Что вы будете делать:

• Неделя 1. Композиция. Делаем артразворот после путешествия. В начале недели мы будем разбирать композицию и как с ней подружиться. Закрепляем полученный знания на практике и делаем разворот после путешествия. Даже если у вас не сохранились билетики и другие мелочи после поездки, то автор вам расскажет подробно, чем и как их можно заменить.
• Неделя 2. Текстуры. Разворот в фотоальбоме. Разбираем различные текстуры и эффекты, которые можно и нужно использовать при оформлении артбука. Закрепляем полученные знания и делаем творческий разворот с фотокарточками.
• Неделя 3. Типографика. Делаем разворот с текстом. Любите ли вы делать записи в своем блокноте? Если да, то этот урок вам понравится особенно сильно. Разбираем основы типографики и приемы по оформлению текста в развороте.
• Неделя 4. Цвет и детали. Финальный разворот. Разбираемся, как подбирать цвета и придумывать эффектные детали и акценты для разворота.

Спойлер: Дополнительная информация

Нужны ли специальные материалы:

• Нет! Всё, что мы будем использовать для создания разворотов - то, что можно легко найти или то, что скорее всего у вас уже дома: крафт-бумага, газета, нитки, фольга!
• Автор поделится своими лайфхаками, как постоянно пополнять свою коллекцию материалов без сильных трат.

Кому подойдет этот курс и нужно ли уметь хорошо рисовать:

• Самое главное преимущество этого курса - с ним справится каждый и каждый получит невероятно вдохновляющий результат.
• Всё, что вам нужно - расслабиться и просто следовать рекомендациям.

Курс подойдет тем, кто:

• давно хочет начать вести артбук, но боится, что не справится
• вдохновляется чужими работами, но думает, что также никогда не получится
• хочет прокачать свои художественные навыки, понять композицию и подружиться с другими материалами
• не знает с чего начать

Старт 27 мая 2019 года!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:
Научившись рисовать многие задаются вопросом: какой подход выбрать в качестве авторского? На курсе мы поможем решить эту задачу. Вы сможете попробовать множество различных техник, а, определившись с материалом мы настроимся на выбор стиля! Курс хорош тем, что сочетает в себе знакомство с самыми важными элементами работы иллюстратора — после него вы легко сможете начать собирать авторское портфолио, нарисованное проверенным материалом в любимой стилистике.

Темы занятий
1. Простой карандаш
2. Цветные карандаши
3. Линер
4. Маркеры
5. Тушь
6. Акварель
7. Акрил
8. Коллаж
9. Смешанные техники
10. Цифровая графика
11. Реализм
12. Декоративный стиль
13. Гротеск
14. Минимализм и флэт
15. Детская графика
16. Тренды иллюстрации
17. Разработка авторского стиля

Материалы
— Бумага или блокнот для зарисовок
— Бумага для рисования
— Простые карандаши
— Цветные карандаши
— Линеры
— Маркеры
— Тушь
— Акварель
— Акрил
— Кисти
— Клей
— Резак
— Журналы
— Компьютер
— Графический планшет
— Adobe Photoshop
— Adobe Illustrator
— Сканер
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Совершенство без усилий. Рисунок тростника прост и ясен, как полет птицы.

Трехмерность, глубину и пространство в хитросплетении его стеблей и листьев задает Тон. Рисование тростника — это творческое упражнение на создание монохромных градуировок. Вы удивитесь, сколько оттенков может дать один простой карандаш! Вместе с художником Ташей Габеевой научитесь выстраивать тоновые отношения на примере сухих веточек тростника.

Прислушайтесь, как шумит тростник, почувствуйте легкость ветра, доверьтесь карандашу в своей руке. Навык, который вы получите в решении этой маленькой задачи, пригодится вам ответах на большие художественные вопросы!

Развитие тонового видения — важный навык! Видеть мир глазами художника — значит, уметь различать в окружающем мире не цвета, а тональности. Выполняйте упражнение, совершенствуйте навыки, оттачивайте мастерство! После мастер-класса у вас останется рисунок, полезные знания и навыки, которые вы сможете применять в живописи акварелью.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание мастер-классов
Картины, которые мы напишем:
Первая картина
"Оранжерея"
Теория: свет и тени
Практика: 2 мастер-класс

Вторая картина
"Ваза с розами"
Теория: старина
Практика: 2 мастер-класса

Третья картина
"Скрипка и розы"
Теория: винтаж
Практика: 2 мастер-класса

Что вы получите по окончании серии "
Весеннее ассорти 2"
- Научитесь рисовать солнечные лучи
- Узнаете как изобразить зной на картине
- Сможете состаривать предметы
- Научитесь создавать контрастность и тон

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему обучают на курсе:

• Подбирать и подготавливать материалы для росписи: краски, кисти, лаки, заготовки
• Правильной постановке руки и работе с кистями для росписи
• Изображению базовых приемов работы с красками и кистями
• Написанию цветов, листьев, травинок и других элементов росписи, изящных узоров, орнаментов для украшения композиции
• Канонам и правилам построения декоративных композиций
• Работе с акриловыми, темперными красками, грунтами

Кто преподает:

Курсы ведет художник-мастер декоративно-прикладного искусства - Зинаида Владимировна Голубева - преподаватель высшей категории с 25-летним стажем, лауреат российских и международных выставок и фестивалей.
Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова.
9 лет занималась разработкой образцов хохломской росписи в цехе «Северная Хохлома».
Изучала производство жостовских подносов и разработала программу для адаптации приемов жостово под водорастворимые краски: темперные, акриловые для широкого круга учащихся.
Преподавала в Гимназии искусств им. А.А. Ахматовой в г. Пушкине.
Автор учебников по русским техникам росписи и методических пособий, является сотрудником в академии постдипломного образования, по ее методике педагоги ИЗО обучают учащихся в школах Санкт-Петербурга.

Перечень и композиции к урокам:

• 1-й урок. Знакомство с мазком. Маленькие цветочки, травка
• 2-й урок. Петербургский розан - построение, мазок, вариации
• 3-й урок. Композиция в круге «Подснежник»
• 4-й урок. Композиция в овале с окантовкой "Три лилии"
• 5-й урок. Композиция (на бумаге формата А4) "Букет шиповника"
• 6-й урок. Роспись на доске. Композиция "от углов"
• 7-й урок. Композиция в круге (диаметр - 28 см) с розаном и пионом
• 8-й урок. Развертка шкатулки - композиция и канон
• 9-й урок. Роспись подноса "Пышный букет"
• 10-й урок. Роспись круглой шкатулки или доски

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе

• Уникальное авторское обучение в 11 видео-уроках
• Профессиональная съемка и подача материала
• Самый доступный по цене видео-курс по текстурной живописи
• Опыт сотен часов творчества и исканий
• Автором проведены десятки мастер-классов для сотен художников
• Наставничество и поддержка от автора в ходе всего обучения

Спойлер: Содержание Видео-курса:

1. О курсе
2. Основа картины (холст, фанера, ДВП), особенности и подготовка поверхности.
3. Инструменты.
4. О текстурных пастах (их виды, свойства, демонстрация)
5. Фацентные лаки, патины, затирки
6. Техника золочения. Создание декоративного панно.
7. Демонстрация создания картины «Абстрактный пейзаж»
- создание сюжета текстурными пастами
- подготовка поверхности перед нанесением цвета
- работа с цветом
8. Демонстрация создания картины «Таинственный лес»
- создание сюжета текстурными пастами
- подготовка поверхности перед нанесением цвета
- работа с цветом
9. Защитное покрытие картины
10. Рекомендации поставщиков
11. Демонстрация создания картины «Текстурная геометрия» (урок-бонус)

Для кого этот курс?

• Он – для занятых людей. Мы все такие… Поэтому курс – для Всех!
• В нашем обучающем видео-курсе нет «воды». Ни 1 мл!
• Вся демонстрация в курсе – максимально ускоренная и понятная.
• Ни одной минуты, потраченной впустую!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• В курсе 16 уроков.
• Уровень — ступень 2 (начинающий художник).

Текстуры — это то, что делает скетч живым и уникальным! Каждый передаёт текстуры по своему, и, несомненно, умение их передать на бумаге несёт в себе магию!

Доступ к курсу даётся на целый год, вы можете проходить его в любое время из любой точки планеты.

Курс отлично подойдет тем, кто прошел первую версию базового курса «Интерьер маркерами» для новичков. Или учился раньше базе, но нет навыков в рисовании именно текстур!

Стекло, дерево, мех, бархат, хром и золото, бетон и кирпич, мрамор и хрусталь — и это далеко не всё, что мы изучим в этом курсе!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Помните беззаботные дни детства, когда вы рисовали картинки, которые до сих пор висят на стенах у родителей и иногда удивляют даже вас самих? Вы уже и не вспомните, когда, а главное, почему наступил момент, когда вам захотелось правильно нарисовать лошадь или идеальный автомобиль. Это положило конец простоте и непринужденности. Возможно, именно тогда рисование даже перестало быть вам в радость.

Советы Петера Йенни помогут вернуть былую легкость. Ведь речь не об идеальном изображении предметов — это способен сделать и смартфон. Главное — ваш собственный стиль и самовыражение. Эта небольшая по размеру (105×150 мм), а не по значению книга — для тех, кто только учится рисовать или уже умеет, но хочет обрести новые навыки и работать увереннее, а также заново открыть для себя язык рисования. Упражнения в ней очень похожи на веселую детскую игру. Учиться вы будете сами — автор только даст вам полезные советы о том, с чего стоит начать. Книга легко умещается в любую сумку, так что её можно носить с собой и упражняться там, где настигнет вдохновение — на прогулке в парке, в путешествии или за столиком в кафе.

Вы отточите свое визуальное мышление, научитесь распознавать образы в мнимом хаосе разрозненных деталей и спонтанных линий; видеть легкие намеки на них в обычном мире, замечать их в абстрактных пятнах, облаках, царапинах и многом другом. В ваших силах подключить свое воображение и стать творцом: стоит только открыть глаза, плыть по воле чувств и увидеть мир во всех его красоте и многообразии.

Книга доступна в форматах: PDF, PDF разворотами

Об авторе
Петер Йенни — почетный профессор и заведующий кафедрой визуального дизайна в Швейцарской высшей технической школе Цюриха. В своих книгах он стремится обучить читателей не только навыкам рисования, но и визуальному восприятию и наслаждению от экспериментов с собственным воображением.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем Вас принять участие в живописном исследовании

• Цветовая палитра многих известных художников была достаточно скромной. Тициан Вечеллио использовал три основных цвета, Николай Фешн - шесть. При этом произведения этих живописцев не кажутся монохромными.
• Секрет кроется в умении смешивать различные краски, получая бесконечное разнообразие оттенков. Используя огромное количество серых, сдержанных в цвете, сложных цветов Питер Брейгель старший добивался в своих работах гармонии цвета и композиционного строя. Ему достаточно было на фоне этого разнообразия «серого» сделать нужные цветовые акценты и тем самым добиться максимальной выразительности своего произведения.
• Мы должны быть вооружены знаниями: «как из минимального количества красок сделать максимум вариантов колеров». Это сэкономит наше время творческого процесса и даст возможность создать гармоничную в цвете картину

Для обогащения своей цветовой гаммы проведем урок по поиску разнообразия серого цвета. На одном холсте в различных геометрических формах будем экспериментировать по смешиванию различных цветов для получения 14 оттенков серого.
Используем соединения противоположных цветов. А также разбеливание черных оттенков.
Эти знания нам пригодятся для цветового и светового разнообразия наших будущих картин.
Серые цвета – субстанция воздуха.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• 3 портрета удивительных птиц из пластилина;
• 3 видео-урока по 60-70 минут;
• Простые и эффектные техники пластилиновой живописи;
• Интересная и познавательная беседа во время уроков с автором курса, ощущение индивидуального мастер-класса;
• Смотреть можно с экрана любого гаджета, компьютера, smartTV в удобное для вас время;
• Доступ на 120 дней;
• Отдельным блоком, в виде 4 урока, подробная информация о хранении и оформлении картин из пластилина;
• Для детей от 10 лет и взрослых;
• Все уроки записаны в высоком качестве 1080HD.

Для кого подходит курс? Курс отлично подходит как для детей от 10 лет, так и для взрослых. Если вы давно мечтали попробовать рисовать пластилином - мой курс для вас! И я вас жду!

Все задания в курсе не требуют дополнительных знаний или подготовки. Если вашему ребенку меньше 10 лет и вы хотите присоединиться, просто будьте готовы ему немного помочь или разделить выполнение каждого задания на несколько этапов. Вам обязательно понравится!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Колоритные, эффектные, динамичные
Вместе с художником-иллюстратором Евдокией виртуально переносимся в Париж и присматриваемся к настроению романтичного города и ритму улиц с колоритными жителями.
В иллюстрациях Евдокии всегда есть история отдельного героя достойная целого романа. Каждый персонаж зарисовки по-своему любим и обласкан автором. Каждый герой играет особенную роль, и если не солирует, то помогает раскрыть сюжетную линию.

На мини-курсах Евдокии мы:

• Рисуем не просто сценки городской жизни, а настоящие истории персонажей;
• Раскрываем внутренний мир героев через подчеркивание характерных черт образа;
• Обращаем внимание на взаимодействие персонажей;
• Изображаем группы людей, объединенных сюжетной линией городского пространства.

Блок «Парижские зарисовки» состоит из трех мини-курсов:
— Колоритные жители (9 уроков, 2 работы);
— Настроение города (9 уроков, 2 работы);
— Ритм улиц (9 уроков, 2 работы).
Мини-курсы можно проходить в любом порядке. В уроках есть базовая информация о материалах, пошаговое объяснение техники работы, а также есть авторские приемы, полезные даже профессиональным иллюстраторам.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...